DIE WORKSHOPS
Ein "Schauspiel-Kurs-Marathon": das Ziel in den dreiwöchigen Workshops ist es, den Schauspieler durch intensive Einzel- und Gruppenübungen wieder mit seinen Impulsen, seinen Gefühlen und Emotionen, seinen Sinnen und seinen Gedanken zu verbinden. Mit sich selbst. Mit der Rolle.
Neben der Sense Memory-Arbeit spielen Improvisationen und Szenenarbeit eine wichtige Rolle. In den Workshops wird Schauspiel als kreative und nicht als interpretative Kunst verstanden. Dabei wird individuell auf jeden Teilnehmer eingegangen, um ihm Zugang zu seiner eigenen schöpferischen Quelle zu verschaffen.
FÜR WEN SIND DIE WORKSHOPS GEDACHT ?
Im Laufe der Jahre haben Hunderte von Schauspielern die Kurse besucht, unter ihnen waren neben professionellen und sehr erfahrenen Schauspielern immer auch Schauspielschüler und -studenten. Ebenso konnten Regisseure, Autoren und Künstler aus anderen Bereichen der "performing arts" z.B. Tänzer und Sänger von den Workshops profitieren.
Für Anfänger bieten die zahlreichen Übungen in Entspannung und Konzentration sowie für das emotional-sensorische Gedächtnis eine fundierte Schauspiel-Grundlage. Zudem haben sie nach einem 3-Wochen-Workshop meist eine genauere Vorstellung, ob sie diesen Beruf weiter verfolgen wollen.
Außerdem sind Schauspielschüler und -studenten angesprochen, die seit Jahren aus privaten und staatlichen Schulen oder Akademien Deutschlands, Österreichs und der Schweiz in die Kurse kommen. Sie finden bei dieser Arbeit eine ideale Ergänzung zu dem Training an ihren Schulen. Sie lernen, sich von körperlichen, stimmlichen und emotionalen Blockaden zu befreien. Die Arbeit in den Workshops eröffnet ihnen neue Perspektiven in ihrer Ausbildung.
Professionelle Schauspieler aus staatlichen und freien Theatern sowie aus dem Film- und Fernsehbereich erleben die Kurse als "Jungbrunnen", wo sie die Möglichkeit haben, aus der Routine auszusteigen und ihren Rollen, ihrem ganzen Spiel neue Impulse und Ideen zu geben: Auf der Bühne wieder zu einem lebendigen Menschen zu werden, anstatt nur ein "talking actor" zu sein. Im Film durch die Arbeit an der inneren Konzentration, den magischen Prozeß hinter den Augen sichtbar zu machen, der großartiges Spiel auf der Leinwand charakterisiert.
Regisseure lernen in den Workshops, ihre Schauspieler zu verstehen und ihrem Spiel eine neue Dimension hinzuzufügen.
KURSVERLAUF
Es wird an fünf Tagen pro Woche von 10 Uhr bis mindestens 15 Uhr gearbeitet. Freie Tage sind in der ersten Woche der Mittwoch und Sonntag, in der zweiten Woche der Donnerstag und Sonntag. In der dritten Woche arbeiten wir von Montag bis Freitag durch. Die freien Tage sollen zur Vorbereitung von Szenen genutzt werden.
John Costopoulos unterrichtet in englischer Sprache und wird simultan übersetzt. Alle Szenen und Übungen werden in deutscher Sprache gehalten. Die genauen Veranstaltungsorte werden mit der Anmeldebestätigung mitgeteilt. Die Teilnehmerzahl ist begrenzt.